明明是一片吉他噪音，却让人心潮澎湃、激动不已，也许这就是Sonic Youth的独特魅力！他们在美妙的旋律和强劲的噪音中找到了平衡点，而且在流行音乐和实验音乐中也找到了平衡点，并做到了完美的结合！他们的音乐代表着一种激进的精神，自成一体的音乐风格在不断的实验中一步步升华，在电子科技日新月异的发展中，更加证实了传统的吉他、贝斯和鼓的无比价值！ 每次聆听他们的音乐都不能自拔的一气呵成，听完之后便是无比的痛快，感觉意犹未尽！被赋予了生命的噪音融会着一片错综复杂的吉他弦音，激发着人的听觉神经，把那份狂热的感情推向极点！听他们的音乐作品就象是一场惊心动魄的奇异旅行，时而轻声细语般的柔情诉说，有如进入了一片幽静山谷，在你心神未定之际，它又犹如咆哮的狂风暴雨般袭来，撕裂那令人心旷神怡的美景，唯一安抚你心灵的只有那游荡着的鬼魅般的吉他韵律！ 　　Sonic Youth（音速青年）是纽约的一支No Wave的实验性乐队，l977年，乐队的主唱兼吉他手Moore Thurston在纽约组成了Coachmen乐队，之后结识了Sonic Youth另一个吉他手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon，他们的第一张专辑当年销售成绩极差，和现在我们所认识的Sonic Youth乐风也截然不同！1983年，Sonic Youth发行了第一张正式专辑《Confusion Is Sex》，注定成为将来的一支伟大的乐队尽在此张专辑中得到预见，如果你是Sonic Youth坚定的拥护者，必定不会唏嘘感叹它不具有艺术性！1985年发行的第2张专辑《Bad Moon Rising》是乐队的一个重要里程碑，一支乐队的成功需要经过一步步的磨练和一个坚实的基础，幸运女神不会光顾象Sonic Youth这样靠实力打天下的艺人，没有这张专辑，怎么会有将来的经典绝唱呢？在这张专辑中，Sonic Youth的吉他演绎表现了它特有的韵律和张力，虽然没有升华到精致的噪音美学，但已经被人们以一支摇滚乐队所接受了！从1986年开始，Sonic Youth横空出世的经典作品层出不穷，在鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley后的《EVOL》被Rolling Stone杂志毫不吝啬的给了4颗星，作品渐渐呈现出极具个性化的艺术魅力，尤其是那首哀怜的纪念玛丽莲梦露的歌曲"Marilyn Moore"！听完这张专辑后，你会发现，这个世界上谁也代替不了Sonic Youth！l987年Sonic Youth的另一张被评论家们称之为有史以来最重要的100张专辑之一的《sister》专辑问世了，音乐风格更易被人们接受，作品也没有采用多轨录音，其中既有经典的摇滚，又有Kim Gordon的独特唱腔，是广泛被人接受的作品！1988年，我最衷爱的唱片之一"Daydream Nation"出版了，它同样被人们誉为有史来最经典的唱片之一，此张专辑是Sonic Youth器乐得以充分发挥施展的作品，以吉他噪音为背景的实验性音乐开始让人们爱上了他们的音乐，令人兴奋的吉他演奏，个性化的演唱，明朗的曲调，Sonic Youth式的特有编曲都尽在其中！真正形成了世上独一无二的音乐乐风！从开篇曲“Teenage Riot”到结尾的“Trilogy”首首经典！！1990年Sonic Youth加入Geffen公司，出版了《Goo》，这是一张加入了先进的电子又不丢掉特色的噪音的作品，但是却不如从前专辑那般优秀！1992年，由曾经担任Nirvana的《Nevermind》制作人的Butch Vig亲自出马，制作了取得Sonic Youth出道以来在商业上最成功的专辑《Dirty》，唱片成了金唱片，“100%”、“Youth Against Facism”等歌曲都成了摇滚排行榜上的最热门歌曲！此刻也是乐队摇滚事业最辉煌的时刻，在摇滚乐领域里堪称是教父级的人物。从此之后的《Experimental JetSet, Trash And No Star》到最近的《NYC Ghosts & Flowers》专辑也都各有千秋，只要你懂得欣赏Sonic Youth的音乐艺术，你必定还会象十年前一样的爱戴它、品味它！走过了20年，音速青年仍然保持着“青年”的旺盛精力，坚持着自己的音乐原则！不同的是他们更加沉着、坚韧了！