已经没有必要再介绍THEATRE OF TRAGEDY 了，她已经不能说得再清楚了：《Musique》是THEATRE OF TRAGEDY从一开始就保持唯一独特的音乐精神的诠释。对于这支乐队所做的如此完美的音乐作品让很少有乐队可以永恒称之为“哥特金属/摇滚”乐队。在那些年里，乐队坚持走自己的道路...在1995年，他们的首张同名专辑被认为是哥特金属的一个台阶，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成长起来。 你可能曾经说过THEATRE OF TRAGEDY是一个极端反差的发明家，在众所周知的男性死亡唱腔和被称作纯洁的女人天使般的歌唱之间的一种极端对比。乐队能够创造一种完全的新形式，不要忘了那古老英语，美妙的，浪漫郁闷的歌词的创造者－ Raymond I. Rohonyi。他们成功的变成一支独特的乐队，当然不久就见到了很多仿效者。 乐队的首张专辑里的歌曲“A Hamlet For A Slothful Vassal”成为了教派经典，以至于至今还被认为是最重要的歌曲在每个哥特/独立电影节目中，但是乐队不久就到达了一个新的高度。第二张专辑“Velvet Darkness They Fear”(released in’96) 的推出成为了最成功的哥特专辑之一，并且他们的俱乐部“Tanz der Schatten”帮助他们吸引到了更多的听众。许多记者跟随着巡演，THEATRE OF TRAGEDY把自己定位于最重要的哥特金属乐团之一。迄今为止，这些挪威人在欧洲成功的卖出了每张专辑超过90000张唱片的销量，他们做了很多事情把很少听金属或者哥特的人也笼络起来。Liv Kristine的声音已经成为了一个商标，并且有许多朋友的帮助下甚至推出了一张个人专辑。 随着98年推出的第三张专辑《aegis》,乐队开始突破他们自己的框架，显示了自己的潜能。许多歌迷开始对于这张专辑的沉寂有点担心。但随着时间的推移，证明了这是一个正确的合理的步调。他们不仅成为了能够从自己的音乐形式约束中脱离出来的少数乐队之一，而且新专辑在德国上升到58名。他们因此也得到了一大片新歌迷。Robert，德国主要金属杂志的编辑曾经说过：“THEATRE OF TRAGEDY”的音乐可以比喻为和一个未曾相识的美人相爱的浪漫：感觉十分喜悦，但又时时象要和一个炸药一起玩耍的危险。” THEATRE OF TRAGEDY不就发现他们的老唱片公司不能支持他们的全部潜能，所以他们在一个新的经理人的帮助下，他们和德国的East West Records签了约。 那下一步呢？当然是《Musique》，音乐在它纯粹的组成中绽放。其间，乐团的人数也由7人变为5人，吉他手Tommy Olsson和贝斯手Eirik T. Saltr离开了。2000年，THEATRE OF TRAGEDY成为了一支成熟的乐团，爆发了巨大的潜能，在新专辑中显示了巨大的能量。它很现代，甚至有点流行导向，但无论如何它是完美的，并且它会带领乐团到新的地平线。 在制作人Seigmen, Erik Ljunggren的帮助下，乐团再次显示了他们的音乐的创造性，在其他的时间用新的理念实验着新的音乐。乐队的影响变得极大，同电子音乐教父Kraftwerk，或者Komputer甚至Nine Inch Nails一起巡演。 虽然这是他们过去无法比拟的， THEATRE OF TRAGEDY还是设法维持自我，独特的声音，自信，成熟的队伍,Liv Kristine成为乐队中最重要特征的一员，不仅仅是她，余下的也好像有些不拘束和自在。 正确地说法是，因为THEATRE OF TRAGEDY最后把过去的的锁链远远的抛在后面并且在集中在创新方面取得成功，这也就是《Musique》成为他们最好专辑的原因。 他们是欧洲音乐景象里的一座纪念碑。《Musique》成为一张提供无数详细资料的专辑。虽然他们最初全部的印象是让听众感觉如此简单并且如意接受，其实这是一张多么复杂意义深刻的唱片呀！THEATRE OF TRAGEDY 只是向那些希望花费时间在真实的听觉上上的人们展示他们自己的秘密的作品。