来自英国利物浦的四人团Ladytron自组成起便被誉为新千年英国音乐新浪潮——Electroclash的领军人物。 这股风潮以向80年代电子音乐文化，及著名乐队取材与致敬为主题。而Ladytron音乐当中浓厚的复古情调与摩登的合成器音色、人声吟唱，醒目的乐队制服，让其甫一出道便引起国外音乐杂志、专业乐评人、歌迷们的注意。无论电子类或摇滚类的音乐节均纷纷邀请乐队出席表演。 时间回到1998年，Ladytron只是利物浦青年Daniel Hunt脑子里的构思与口头的玩笑。“我在乐队成立的两年前已告诉人们我是这支乐队的成员”，Daniel笑着说。当时Daniel在利物浦一俱乐部 Liquidation工作，而乐队另一成员Reuben Wu则在那里表演。两人在利物浦大学时已经认识，及后一同加入一支已无从考证队名的乐队，Daniel负责Rhythm Boxes、Reuben弹奏键盘。出于共同对复古电子合成音乐的喜爱，Daniel与Reuben迅速达成共识，Ladytron就这样诞生了。乐队名字取自80年代著名二人组合Roxy Music的同名作品。而同一时间，在偶然的机会下，Daniel认识了保加利亚籍的Mira Aroyo，当时Mira正在牛津攻读遗传工程博士学位，兼职在俱乐部打碟。两人在数次的Email通信后，Daniel便邀请Mira加入到 Ladytron。在他们三人开始录制乐队首张单曲《He Took Her to a Movie》时，能同时担任歌手和键盘的苏格兰歌手Helena Marnie亦在朋友介绍下认识Daniel，一拍即合，Ladytron便组成现时的四人阵容。 1999 年，在没有任何唱片公司支持的Ladytron仅以50英磅录制了他们首张单曲《He Took Her to a Movie》。歌曲一出版迅即成为英国地下热门歌曲，一众乐评人纷纷对此复古声音抛下喜悦与赞誉的言词。夹着《He Took Her to a Movie》的声势，乐队另一单曲《Playgirl》及后于2000夏天带来的首张EP“Commodore Rock”照样大获成功。乐队混合了Gary Numan和Human League等新浪潮先锋那富感染力的电子流行乐，和队员自身的幽默魔力，让Ladytron轻易地在这股Electroclash风潮下脱颖而出，乐队那时髦的喷射机员制服更让其享有最酷复古流行乐队的称号。2001年，乐队以惊人的速度录制了首张大碟“604”。15首作品，平衡掉实验电声与电子流行乐之间的鸿沟，Helena带点悲伤的唱腔与Mira声音里的保加利亚气质，“604”让当时沉闷的英国乐坛陷入一片狂喜。著名英伦杂志《Muzik》立即给予“The First Great Electro Record Of The Millennium”的殊荣，而《NME》杂志亦以“Singles Of The Week”作为评鉴。尽管只是在英国独立厂牌出版，乐队亦只得500英磅的宣传费，但“604”除有着优异的本土成绩外亦同时赢得海外乐迷与乐评人的一致赞誉。在美国，乐队的唱片不费吹灰之力便卖了不错的成绩。“604”当仁不让地成为2000年在英美地区爆发的新浪潮电子音乐复辟运动的重要里程碑。 “604” 的成功，让乐队平添了不少的演出机会。英美等地的音乐节均纷纷邀请乐队出席参加。在经过两年的现场演出经验累积下，2003年全新专辑“Light & Magic”比起前作，有着更为丰富的情绪，与多变的音乐元素。这次乐队远赴洛杉矶邀得曾参与Beck、Beasties Boy作品录音的Mickey Petralia为其作音乐监制。Mickey Petralia的加盟让“Light & Magic”呈现出已不仅是80年代的音乐肌理，涵盖Chicago House、New Wave、Funk、Disco、Folk、New Age、Rock等丰富元素的专辑，更像是洛城的阳光般灿烂温暖。而比起一众Electroclash分子或其它新浪潮电子乐队，Ladytron也不再一味制造令人欢愉的派对电子乐了，他们在《Light & Magic》里开始带来感伤与忧愁的歌曲，另外像《17》这类物有所指的歌曲也是乐队希望挣脱80年代复辟潮流，而更着力于反映当下时代的决心之一。就如 Reuben所说，（我们开始用）这种合成器是因为那时候我们还很低级，不是因为我们希望听起来跟80年代的音乐相似，我们的音乐里有更多不属于那个年代的东西。” 《艺术世界》上介绍完Ladytron之后，列举了她心目中与Ladytron相关的一些新老乐队、乐人：发电站(Kraftwerk)、新秩序 (New　Order)、赶时髦(Depeche　Mode)、Nico、立体声实验室(Stereolab)、广播站(Broadcast)、费什和斯班纳(Fisherspooner)、成人(Adult)等。其中除了Nico未免扯得有点远，其他的也多少算是Ladytron的远祖近亲——他们抬举了这4个利物浦时尚青年，“电子淑女”站在Depeche　Mode、New　Order这样的“电子绅士”、Kraftwerk这样的“电子教皇”的肩上迎风招摇。Ladytron的音乐，无非就是1980年代Synth－pop(合成器流行乐)的从头再来，属于早期的流行电子之声，有别于1990年代之后泛滥的笔记本电脑创作，有别于脉冲电流和采样翻新的魔幻世代、黑客帝国，从前的合成器、鼓机音色和模拟贝斯音箱等被当时的守旧者说成“冷冰冰缺乏人性”，现在听来简直犹如田园牧歌，野趣盎然甚至温婉动人。不是我不明白，这世界变化快，但如同米兰·昆德拉爷爷在《缓慢》中告诫的：人类要学会慢下来。恋旧与喜新齐飞，复古共时尚一色，把你老妈甚至老奶奶的嫁衣翻出来穿上，你就是e时代最酷的新娘。新千年的“电子淑女”就是这样，1980年代出生的人，把他们在娘胎里听的东西重新翻出来唱。Electroclash也好，Synth－core也好，这多少只是贴在New　Romantic、Synth－ pop古董盒上的新标签。当然Ladytron的单纯复古还不能同诸如Stereolab这样的乐队的创新实验相提并论，只是她们胜在青春靓丽，因此有幸充当了“酷英国”(未遂摇滚明星托尼·布莱尔所言)创意工业的三好标兵来华普及英伦流行音乐。但对《Muzik》杂志吹的“新千年第一支伟大的电子流行乐队”则一笑即可，因为国名有个Great，又因为流行音乐实在发达得没谱，英国的音乐媒体造星也没谱。假如Ladytron是“伟大”，那Depeche 　Mode就只能说成“伟大中的伟大”了吧？又比如利物浦的另一支新晋乐队Coral被莫名其妙地吹为伟大的“迷幻乐团”，如果这也算迷幻，那Echo (the　Bunnymen算什么？英国音乐媒体有时真令人迷幻。